PAT MARTINO:
Live At Yoshi's (2001)
Blue Note Records
Músicos: Pat Martino, guitarra; Joey DeFrancesco, Hammond B-3; Billy Hart, batería.
Temas:
1. Oleo [Rollins] (6:57)
2. All Blues [Davis] (12:00)
3. Mac Tough [Martino] (9:59)
4. Welcome To A Prayer [Martino] (10:30)
5. El Hombre [Martino] (10:25)
6. Recollection [Martino] (7:55)
7. Blue In Green [Davis] (7:16)
8. Catch [Martino] (11:05)
Acerca del album... ...
Acerca del autor... El guitarrista Pat Martino se ha convertido en otro ejemplo de superación frente a una de las adversidades menos ineludibles que se presentan en la vida humana como es la enfermedad. Con 36 años sufrió un aneurisma cerebral que le llevó al quirófano y aun conservando la vida perdió la memoria y, por supuesto, todos los conocimientos que le habían convertido en uno de los mejores guitarristas de su generación.
En 1987 sorprendió a aficionados y críticos con su regreso discográfico y a los escenarios despues de un largo proceso durante el cual tuvo que volver a aprender a tocar la guitarra, algo para lo que fue muy útil la escucha de sus grabaciones previas. Si bien el album publicado en ese año esta entre lo mas flojo de Martino supuso el regreso de una figura añorada por los aficionados y el inicio de una ascensión que se ha visto culminada con sus últimas grabaciones para el sello Blue Note a finales de los 90 y principios de esta decada.
Sin embargo, mas alla del logro personal sobre la enfermedad y sus secuelas, a Pat Martino hay que valorarlo por la calidad de la música que hace. Comenzó su carrera musical como profesional siendo aún adolescente y su nombre ha estado asociado fundamentalmente a organistas tan importantes como Jimmy Smith, Richard "Groove" Holmes o Don Patterson. A pesar de haber grabado con formaciones muy dispares ha sido en el trio de guitarra-órgano-batería donde se ha desenvuelto con mayor libertad y creatividad convirtiendose en el mayor adalid entre los guitarristas de este tipo de formación que le acercar al soul-jazz en sonoridad aunque su forma de tocar es la de todo un hard-bopper.
CELIA MUR:
Las Flores De Mi Vida (2004)
Satchmo Records
Músicos: Celia Mur, voz; Cristobal Montesdeoca, piano y melódica; Pere Loewe, contrabajo; Dani Dominguez, batería; Perico Sambeat, saxos alto y soprano; Tony Belenguer, trombón bajo.
Temas:
1. Me Enamoré De Ti [Fernández de Moya] (4:06)
2. Las Flores De Mi Vida [Fernández de Moya] (6:13)
3. Dos Cruces [Larrea] (5:11)
4. Poinciana [Bernier/Simon] (7:06)
5. Nostalgias [Cobián/Cadícamo] (5:01)
6. Sin Documentos [Calamaro] (5:33)
7. As Rosas Nao Falam [Cartóla] (5:18)
8. El Toro Y La Luna [Sarmiento/Castellanos] (4:42)
9. Caravan/Zorongo Gitano [Ellington/popular] (6:33)
10. No Mires Atras [Fernández de Moya] (7:47)
11. La Bikina [Fuentes] (5:04)
Acerca del album... Aunque se dice que las comparaciones son odiosas es inevitable hacerlas tras escuchar "Las Flores De Mi Vida" con el anterior trabajo de Celia. En primer lugar el repertorio, basicamente, no tiene nada que ver (si no nos dejamos engañar en primera instancia por la coincidencia en el tema Caravan). Si el album "Footprints" supuso la carta de presentación perfecta para una cantante de jazz de la talla de Celia Mur, en este nuevo CD la artista nos adentra por caminos no recorridos anteriormente por ninguna otra cantante.
El material elegido pertenece a la tradición musical latina más añeja, en la mayoría de los casos, pero el tratamiento es inequívocamente jazzistico. La vocalista no renuncia a una de las características propias del género como es el scat (de memoria recuerdo al menos cinco temas) o a remodelar a su gusto melodías como en el caso de Poinciana. También hay grandes espacios para que los músicos, tanto los miembros del trío como los invitados de lujo, improvisen. Así podemos escuchar a Perico Sambeat con el alto en Poinciana y con el soprano en No Mires Atrás y al trombonista Tony Belenguer en el tema que da nombre al CD y en Sin Documentos, pieza de la cual también es responsable en cuestión de arreglos.
Uno de los mejores solos del pianista lo encontramos en la pieza que cierra el album, en la cual Celia dialoga de tu a tu con el batería y en una de las piezas cumbres del album Dos Cruces Pere Loewe deja su firma en un hermoso solo con el cual nos pasea por los barrios donde se vivió esa historia de amores no correspondidos.
Destacan especialmente de entre todos los temas del album Caravan en el cual Celia consigue recrear totalmente el tema y darle nueva vida. La fusión de estilos y de cantes no pudo encontrar mejor pareja que la formada por Caravan y el Zorongo Gitano. El trabajo de Celia en Dos Cruces es también muy interesante y el archiconocido Nostalgias está cantado sin el menor atisbo del dramatismo que se podría desprender de su letra o de otras interpretaciones anteriores. Además Celia nos revela en esta grabación una cualidad que han tenido las mas grandes divas del jazz, desde Mildred Bailey hasta Ella Fitzgerald, y es la habilidad para dignificar temas, en principio, poco interesantes como es el caso de El Toro y La Luna, un tema que se deja sentir en esta versión con auténtico swing.
Finalmente, señalar que tres de los temas están compuestos por el padre de Celia Mur, el guitarrista Antonio Fernández de Moya. En uno ellos, No Mires Atrás, se alcanza una de las cimas creativas de este album con una delicada melodía y, sin la menor duda, una de las mejores letras que he escuchado en años.
Acerca del autor... El nombre de Celia Mur comienza a sonar cada vez con más fuerza y en mas sitios como una de las voces mas prometedoras del jazz vocal contemporáneo. Solamente nos preguntamos desde aquí cuanto tiempo falta para que un feudo, que generalmente mira poco hacia fuera, como Madrid abra por fin sus puertas a la cantante.
Granadina residente en Valencia desde hace un par de años aproximadamente comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Granada aunque su relación con la música era una relación vital desde mucho antes por la presencia en casa de un guitarrista llamado Antonio Fernández de Moya, por otra parte padre de la artista. Desde 1989 su relación con la música se amplía a estilos que habitualmente quedan fuera de los currícula de los conservatorios: jazz, soul, blues,... Sin embargo es a partir de 1995 cuando sus vínculos con el jazz se fortalecen al recibir lecciones de jazzistas granadinos que finalmente se convertirían en sus compañeros, suenan en este momento nombres como Kiko Aguado, Guillermo Morente o Julio Pérez.
Paralelamente recibe clases de la soprano lírica Maryan Bryfdir algo que no hace sino fortalecer la formación musical de Celia y acrecentar el dominio de su instrumento. Ha colaborado asimismo con la foniatra María Elena Castillo López en el asesoramiento y rehabilitación de cantantes y profesionales de la voz.
Ha sido alumna de figuras como Sheila Jordan, Jeanne Lee, Debora Carter y Paolo Fresu, entre otros muchos, y, a su vez, a dirigido los departamentos de canto de escuelas de música valencianas como Duetto o L'espai Musical. Su últimos proyectos, aparte del album a su nombre Las Flores De Mi Vida, la asocian al grupo valenciano Groove Yard en un homenaje a Ella Fitzgerald y con el repertorio de los hermanos Gershwin por su trabajo con el grupo del vibrafonista Arturo Serra.
La voz de Celia sería la de una mezzo-soprano pero es en su registro medio/grave donde encontramos a la cantante con mas bouquet. Con una capacidad casi innata para el dificil arte del scat y una voz versatil que, junto con su amplitud de miras, le permite acercarse con total dominio de la situación a universos sonoros, aparentemente tan dispares, como el jazz, la bossa nova, el funky o la canción popular.
En su primer trabajo, Footprints (Satchmo Records, 2001), Celia hizo un recorrido por los mas diversos estilos del jazz vocal contemporáneo, desde aproximaciones mas clasicas guiadas por el guitarrista Kiko Aguado de temas como Stars Fell On Alabama y That's All hasta versiones de corte rabiosamente contemporáneo como es el caso de Footprints o Caravan, para las cuales fueron fundamentales los arreglos del pianista Darío Moreno.
Su nuevo trabajo, Las Flores De Mi Vida, no es sino una vuelta de tuerca mas en una aventura musical apasionante y una confirmación de las inquietudes artísticas de la mejor representante a nivel nacional del magnífico jazz que se viene haciendo en Granada durante la última década.
