FRED HERSCH:
Live At The Village Vanguard (2003)
Palmetto Records (PM 2088)
Músicos: Fred Hersch, piano; Drew Gress, contrabajo; Nasheet Waits, batería.
Temas:
1. Bemsha Swing [Monk/Best] (8:27)
2. At The Close Of The Day [Hersch] (6:20)
3. Phantom Of The Bopera [Hersch] (6:42)
4. Endless Stars [Hersch] (8:43)
5. Swamp Thang [Hersch] (5:15)
6. Stuttering [Hersch] (5:11)
7. Some Other Time [Cahn/Styne] (8:08)
8. Days Gone By [Hersch] (7:27)
9. Miyako/Black Nile [Shorter] (13:38)
10. I'll Be Seeing You [Fain/Kahal] (6:20)
Acerca del album... Tras dos decadas actuando frecuentemente en el Village Vanguard, uno de los nombres más emblemáticos dentro de los clubs de jazz neoyorquinos.
Hersch acomete esta cita en trio, el formato que supone mayor reto para un pianista especialmente, acompañado del fiel Dreww Gress y con la nueva incorporación de Nasheet Waits.
El album se abre con una pieza de Monk, algo que se repite muy a menudo en sus actuaciones, un pianista muy distante en estética de Hersch pero al cuál recurre este muy a menudo como fuente de inspiración, hasta el punto de haber dedicado un album entero a su música.
Otro de los compositores claves en la historia de Hersch, y en la de otros muchos músicos, es Wayne Shorter. Si añadimos un par de estandars a los temas de Monk y Shorter el resto del album son composiciones de Fred, algunas con muchos años a sus espaldas, como es el caso de Bemsha Swing o Phantom of The Bopera y otras más recientes como la dedicada al trompetista Tim Hagans (Days Gone By).
Nasheet Waits pone en liza todas sus dotes para demostrar porqué está considerado uno de los baterías más completos de su generación, brillando especialmente en los solos incluidos en Phantom of The Bopera y en el medley de Shorter.
Acerca del autor... Aunque ha alcanzado un prestigio entres sus compañeros y entre los aficionados como intérprete de baladas, Fred Hersch es un eficaz intérprete en tiempos medios y rápidos con inspiración bop donde le gusta jugar con métricas poco usuales.
Heredero, casi a partes iguales, del legado de Bill Evans y de Ahmad Jamal, Fred Hersch se ha ganado una sólida reputación como acompañante de vocalistas y hemos podido escucharlo junto a Roseanna Vitro, Judy Niemack, Jeri Brown, Cleo Laine o Jay Clayton, entre otras. También lo hemos escuchado formando parte de las bandas de grandes nombres del jazz, lease Art Farmer, Lee Konitz o Joe Henderson.
Aún así y a pesar de la cantidad, y calidad, de grabaciones como líder y como acompañante hay muchos aficionados al jazz que aún no han escuchado hablar de él, algo que desde El Cantor de Jazz intentamos paliar en lo posible.
Fred Hersch desarrolla una intensa actividad en colaboración con una organización benéfica que tiene como objetivo hacer frente a una de las grandes enfermedades de éstas últimas décadas. Para este fín ha grabado hasta el momento cuatro CDs, todos ellos imprescindibles, en colaboración con algunos de sus amigos.
SHEILA JORDAN: Jazz Child (1999)
High Note (HCD 7029)
Músicos: Sheila Jordan, voz; Theo Bleckmann, voz; Steve Khun, piano; Dave Finck, contrabajo; Billy Drummond, batería.
Temas:
1. Jazz Child [Jordan] (0:33)
2. The Moon Is A Harsch Mistress [Webb] (5:22)
3. Reel Time [Lee] (3:13)
4. Art Deco [Cherry/Jordan] (6:16)
5. The Zoo [Khun] (4:17)
6. My Ship [Weill/Gershwin] (4:03)
7. Oh Henry [Fuller/Henry] (3:17)
8. Bird Alone [Lincoln] (4:43)
9. Ballad For Miles/My Funny Valentine [Jordan/Rodgers & Hartz] (9:27)
10. Buffalo Wings [Harrell/Pyle] (6:21)
11. Everything Happens To Me [Dennis/Adair] (4:37)
12. Everytime We Say Goodbye/For All We Know [Porter/Coots & Lewis] (5:38)
13. Jazz Child - reprise [Jordan] (0:36)
Acerca del album... Jazz Child es uno de los discos más completos de entre los últimos trabajos de Sheila Jordan. En él recupera a uno de sus partenaires durante la década de los setenta, el pianista Steve Khun, y además invita a uno de los vocalistas más prometedores del jazz canadiense, Theo Bleckmann.
A Bleckmann podemos escucharlo en tres temas, Reel Time, Oh Henry y el medley de For All We Know. Si bien los tres temas están entre los mas sobresalientes del disco destacan especialmente Oh Henry, una composición de Gil Fuller que ya cantaba Sheila en clave de Vocalese a final de los 40 junto a Skeeter Spight y Leroy Mitchell, y Reel Time, una especie de canto scat en forma de canon, que Sheila interpreta en solitario en sus periódicas citas con los escenarios.
La Jordan está singularmente inspirada en My Ship, en cuyos sonidos descansa escondida la versión de Miles y Gil, y en The Moon Is A Harsch Mistress. Además escribe letra para una gran pieza de Don Cherry, Art Deco, que recupera en directo en un nivel incluso superior en el CD Sheila's Back In Town.
Acerca del autor... Sheila Jordan es, sin la menor discusión, una de las cantantes más importantes de la historia del jazz. Su personalidad musical, su talento innato para hacer suyo cualquier tema, hacen de esta frágil, en apariencia, mujer uno de los grandes referentes del canto estrictamente jazzístico.
Si a menudo los vocalistas de jazz se sitúan en dudosos terrenos próximos a la música popular, esta mujer a permanecido siempre fiel a los consejos recibidos de sus maestros y amigos Lennie Tristano y Charlie Parker.
Sorprendiendo al mundo del jazz en 1962 con su delicioso álbum Portrait of Sheila Jordan, uno de los escasos discos de corte vocal grabados durante el tiempo en el que Alfred Lion era el big boss del sello Blue Note, permaneció alejada del mundo de la música durante una década hasta que en 1975 confirmaba que no había perdido ni un ápice de su sabiduría musical en el disco de nombre Confirmation. A partir de ese momento su carrera ha ido en alza con grabaciones en varios sellos discográficos y colaboraciones con músicos de jazz americanos y eureopeos.
Sus tareas docentes la han convertido en el gran nombre de referencia para decenas de jovenes cantantes de todo el mundo, como es el caso de Karin Plato, Julie Mahendran y la mismísima Celia Mur.
