SLIDE HAMPTON:
Spirit Of The Horn (2003)
TELARC (CD-81001)
Músicos: Slide Hampton, trombón; Will Waltrous, trombón; Jay Ahsby, trombón; Michael Boschen, trombón; Steve Davis, trombón; Hugh Frasser, trombón; David Gibson, trombón; Andre Hayward, trombón; Time Newman, trombón bajo; Benny Powell, trombón; Douglas Purviance, trombón bajo; Max Seigel, trombón bajo; Isaac Smith, trombón; David Taylor, trombón bajo; Larry Willis, piano; John Lee, bajo; Victor Jones, batería; Marty Ashby, guitarra y banjo.
Temas:
1. Cherokee [Nobel] (4:55)
2. All In Love Is Fair [Wonder] (5:05)
3. A Flower Is A Lovesome Thing; [Strayhorn] (6:24)
4. Lament/Basin Street Blues [Johnson/Williams] (5:43)
5. April In Paris [Duke/Harburg] (4:36)
6. Lester Leaps In [Young] (6:08)
7. Moment's Notice [Coltrane] (5:11)
8. Dolphin Dance [Hancock] (7:10)
9. Walkin' -N- Rhythm [Seigel] (7:25)
10. Maya [Gibson] (5:59)
11. Blues For Eric [Hampton] (8:25)
Acerca del album... Slide Hampton retoma, discográficamente hablando, uno de sus proyectos más apasionantes, World Of Trombones, una banda compuesta por sección rítmica mas un número de trombonistas que ronda la decena con la que ha participado en numerosos conciertos a lo largo y ancho del mundo y con la que había grabado hasta la fecha un único album (hace más de veinte años). En este caso la banda crece hasta un total de doce trombonistas con un invitado muy especial, el muy reconocido Bill Watrous.
El CD se grabó en directo en Pittsburg durante un concierto integrado en la programación jazzistica anual del Manchester Craftsmen's Guild (una institución cuyo objetivo es favorecer el estudio y la difusión del jazz, entre otras formas de arte "minoritarias").
Reponsable de los arreglos de la mayor parte de los temas, Hampton es capaz de crear momentos de gran intensidad y permitir espacio como solistas a los once integrantes de su banda de trombones, cuatro de ellos bajos. Bill Watrous interviene como solista en Blues For Eric, A Flower Is A Lovesome Thing y Cherokee, donde destaca de forma muy especial mostrando una de sus habilidades: solamente un trombonista es capaz de valorar la dificultad que supone tocar en ese registro alto en que lo hace Watrous con tan absoluta limpieza y dulzura.
Las cinco piezas centrales conforman una suite que sirve de tributo a J.J.Johnson (Lament), Armstrong (Basin Street Blues), Parker (April In Paris), Lester (Lester Leaps In), Coltrane (Moment's Notice) y Herbie Hancock (Dolphin Dance). La transición entre el melancólico tributo a J.J.Johnson y el optimista recuerdo de la música de Nueva Orleans (Basin Street Blues) se salda de forma muy satisfactoria con Marty Ashby sustituyendo su guitarra por un viejo banjo.
Otro de los grandes momentos es mérito del trombonista Max Seigel que transforma con sus arreglos el Walkin' de Richard Carpenter en Walkin'-N-Rhythm, donde podemos escuchar solos de los cuatro trombones bajos y del contrabajista John Lee.
Acerca del autor... La larga carrera del trombonista Slide Hampton ha estado jalonada por un breve número de grabaciones como líder. A cambio todas ellas son de una innegable belleza y muestra no ya solo de la calidad de Hampton como instrumentista si no de su habilidad como arreglista.
En este último papel escribió los mejores arreglos para big band incluidos en el homenaje que Dee Dee Bridgewater a Ella Fitzgerald, hace solo unos años. Tras el tráfico deceso de J.J. Johnson, Slide Hampton se ha convertido en el referente bopero del trombón.
FRED HERSCH:
2 Hands 10 Voices (2003)
BC 1002
Músicos: Fred Hersch, piano; con... Karrin Allyson, voz; Judy Blazer, voz; Ann Hampton Callaway, voz; Kate McGarry, voz; Jessica Molaskey, voz; Jane Monheit, voz; Janis Siegel, voz; Carol Sloane, voz; Luciana Souza, voz; Norma Winstone, voz.
Temas:
1. Will You Still Love Me Tomorrow [King/Goffin] (7:49)
2. Nobody Else But Me [Kern/Hammerstein II] (5:01)
3. Skylark [Carmichael/Mercer] (5:22)
4. O Grande Amor [Jobim/De Moraes] (4:49)
5. In My Life [Lennon/McCartney] (4:43)
6. Embreceable You [Gershwin/Gershwin] (4:50)
7. Who Can I Turn To? [Bricusse/Newley] (5:41)
8. Lucky To Be Me [Bernstein/Comden/Green] (5:17)
9. Only Trust Your Heart [Carter/Kahn] (4:34)
10. Where Is Love? [Bart] (4:17)
Acerca del album... Este es el cuarto proyecto de Fred Hersch para una asociación americana de lucha contra el sida, BCEFA. Este nuevo proyecto recoge diez duos con diez vocalistas femeninas, unas llegadas del jazz y otras de los musicales de Broadway, que regalan su tiempo y su voz en una serie de temas que oscilan desde clásicos pop de los Beatles o Carole King, hasta piezas de gran enjundia jazzistica como Only Trust Your Heart del saxofonista Benny Carter.
Los beneficios por la venta de este CD están destinados a esta organización y solamente se puede comprar a través de Internet en la siguiente página: Two Hands Ten Voices.
Acerca de los autores... Fred Hersch sabe como hacer hablar a su instrumento, sabe extraer los sonidos mas románticos y evocadores en las baladas mientras que se convierte en un duro contrincante en sus citas más bop, como pudimos descubrir en su album a duo con el guitarrista Bill Frisell.
Heredero, casi a partes iguales, del legado de Bill Evans y de Ahmad Jamal, Fred Hersch se ha ganado una sólida reputación como acompañante de vocalistas y hemos podido escucharlo junto a Roseanna Vitro, Judy Niemack, Jeri Brown, Cleo Laine o Jay Clayton, entre otras, y también junto a algunas de las leyendas del jazz, lease Art Farmer, Lee Konitz o Joe Henderson.
Karrin Allyson, nativa de Kansas y acompañada siempre de una banda de magníficos músicos de ese mismo estado, se ha colocado entre la élite de las vocalistas de jazz jovenes, tras ocho discos en solitario algunos tan soberbios como Ballads, sobre material de Coltrane.
Judy Blazer es una soprano de dulce voz conocida en los ambientes teatrales y cuyos méritos no han alcanzado el reconocimiento que merecen. Quizá sea la mas desconocida para los aficionados al jazz de entre todas las cantantes de este CD.
Ann Hampton Callaway ha ido trasladandose poco a poco y sin llamar la atención desde sus inicios relacionados con el pop y los musicales hacia ambientes jazzisticos demostrando un buen gusto y gran sentido ritmico en su scat, una de las asignaturas que muchos aspirantes a cantantes de jazz no lograran superar nunca.
Kate McGarry es otra joven cantante con aptitudes suficientes para convertirse en una pieza fundamental dentro del jazz vocal contemporáneo. Ha trasladado su base de operaciones desde su Boston natal a la costa Oeste, donde se convirtió en una solicitada cantante de estudio, y, finalmente, a Nueva York, entrando en el dificil circuito de clubs locales.
Jessica Molaskey cuenta con dos bazas a su favor, su larga carrera en los musicales de la gran manzana con participación en todos los de más renombre y su matrimonio con el guitarrista y cantante de jazz John Pizzarelli que esta orientando la carrera de Jessica a su terreno con un par de discos con material de los años veinte y treinta.
Jane Monheit, la mas joven de las participantes, está cerca de desbancar de su trono de diva del jazz-pop a Diana Krall, no por tener mejores cualidades jazzisticas sino por tener un carácter en el polo opuesto del agrio y altivo de la Krall. Cantando un repertorio muy clásico, aunque ultimamente se ha acercado a la figura de Ivan Lins, no ha podido evitar la tentación de coquetear con el Vocalese.
Janis Siegel lleva adelante una carrera en solitario paralela a la de su grupo base, The Manhattan Transfer, con la misma filosofía que sus compañeros que se puede resumir en una palabra: eclecticismo. Con un amplio registro, decenas de matices y una amplitud de miras envidiable a grabado hasta el momento ocho discos, cada uno de ellos con un enfoque radicalmente distinto a los que le precedieron. Su último album es un acercamiento a Broadway desde el jazz.
Carol Sloane se presentó como una auténtica promesa en el mundo del jazz a comienzo de los sesenta y, al igual que le ocurrió a Sheila Jordan, paso el resto de la decada y buena parte de la siguiente oculta tras un rutinario trabajo de secretaria. Su regreso a final de los setenta nos devolvió a una cantante de jazz genuina que, afortunadamente, está recuperando el tiempo perdido.
Lociana Souza llega desde Brasil con una amplia experiencia y una sólida formación tanto en el jazz como en la música clásica. Su voz es oscura y suave como la piel de las chicas que pasean por las playas de Copacabana y se acerca al material de los clásicos de su tierra con respeto y, al mismo tiempo, afrontando riesgos y explorando nuevos caminos.
Finalmente, Norma Winstone es una británica que ha pasado desapercibida en términos generales, pero que es bien conocida y apreciada por los aficionados al jazz vocal de vanguardia y por sus propios compañeros músicos. Su faceta improvisadora le ha permitido trabajar en igualdad de condiciones con figuras como Dave Holland, Lee Konitz o George Mraz en sus más de cuarenta años de carrera profesional.
